práctica 07: replicante chaplin
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner.
La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.
La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.
práctica 06: iniciación al uso de capas
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas
A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
práctica 05: de la idea al guión
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.
Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.
Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board
b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
CORTO LIDIA Y MARINA:
CORTOS CON PRESUPUESTO QUE ME HAN GUSTADO:
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.
Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.
Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board
b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
CORTO LIDIA Y MARINA:
CORTOS CON PRESUPUESTO QUE ME HAN GUSTADO:
Kitbull, Pixar
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Madre, Rodrigo Sorogoyen
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CORTOS CON POCO PRESUPUESTO QUE ME HAN GUSTADO:
Best Friend, Gobelins École de Cinéma
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Pretty Boy, Cameron Thrower
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práctica 04: prácticas de cámara
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
1.
3.
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CORTO LIDIA Y MARINA:
práctica 03: comprensión lectora y audiovisual. 'el montaje cinematográfico'
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
1: Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica:
·Existen cuatro tipos de montaje:
- Narrativo o clásico: cuenta los hechos de modo lógico y coherente, aunque haya saltos temporales hacia delante o hacia atrás. El montaje más invisible. El que menos llama la atención (en teoría…) sobre sí mismo.
- Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
- Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
- No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
·En una secuencia existen dos tipos más de montaje:
- Analítico: fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles.
- Sintético: busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
·Hay dos formas de grabar:
- Filmar lo justo y necesario para la producción audiovisual.
- Filmar metros que igual no se necesitan para tener por si hacen falta más minutos de metraje.
- Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
Una película en la que predominen los planos largos es Annie Hall, de Woody Allen. En este filme aparecen muchos planos de una duración considerablemente larga, y que abarcan unos 30 segundos o incluso 1 minuto de toma.
Y una película en la que predominen los planos cortos son casi todas las películas de acción, como Los Vengadores, Infinity War o Doctor Strange.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
Un plano secuencia muy conocido pertenece a la serie de HBO Game of Thrones, en la que el personaje Jon Nieve (Jon Snow) es el protagonista y se enfrenta a miembros del ejército. Esta batalla se llama La Batalla de los Bastardos, y es una toma de un minuto. www.youtube.com/watch?v=iDVoaJLFcYU
d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
En esta película, el montaje está llevado a cabo por una selección de situaciones y escenarios que ocurren en el mismo tiempo. Es decir, aparecen escenarios como algunas casas, las calles, etc. y se juntan todos esos escenarios y tiempos en un mismo tiempo.
En cuanto a los planos, predominan los planos americanos y medios, en lo que a personas se refiere. En cuanto a los escenarios, se ha optado por planos generales, en los que se muestran las calles o las personas desde una vista más general.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje
He decidido comentar la secuencia de las escaleras, por las que un carrito de bebé se está precipitando hacia abajo. Los planos alternan entre picado, en el carrito del bebé, como generales, para ver la batalla que se está viviendo, primeros planos en la cara de la madre del bebé y algunos americanos.
También vemos algunos planos contrapicados, tanto en algunos planos de la madre como en algunos de un sodlado que lleva una espada. En los planos contrapicados de la madre, se entiende de que la madre está arriba de las escaleras. Y en las del soldado son para dar sensación de miedo.
práctica 02: el detalle
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
En el video se encuentran una serie de fotos en las que se puede entender la historia de la vida de Freddie Mercury, y cómo el SIDA y las drogas terminaron con el cantante.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
En el video se encuentran una serie de fotos en las que se puede entender la historia de la vida de Freddie Mercury, y cómo el SIDA y las drogas terminaron con el cantante.
práctica 01: se les ha ido la olla
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
He decidido escoger esta escena, porque cuando vi la película entera, me impactó muchísimo. Para poneros en situación, Raw o Grave (en francés) es una película francesa no apta para más de 18, espero, por su contenido excesivo en sangre. En esta escena en concreto, la chica más joven se está depilando la ingle con la ayuda de su hermana. Su hermana le pone la cera, pero esta no se quita con facilidad, así que opta por coger unas tijeras para quitar. Lo que pasa a continuación, se muestra en la escena.